Mia Markušić: Umjetnost kao odraz sjećanja, prostora i emocija

U veljači se u Laubi, u sklopu programa Šalji dalje, održala izložba "Iznad otoka" mlade umjetnice Mie Markušić. Kroz slike i skulpture, Mia je istraživala vezu između sjećanja, prirode i introspekcije, prenoseći na platna i u prostor atmosferu otoka Raba i ljetnih trenutaka koji su je oblikovali. Njeni radovi balansiraju između figuracije i apstrakcije, a prijelaz iz dvodimenzionalnog u trodimenzionalni izraz otvara novi sloj njezinog umjetničkog istraživanja.

U nastavku saznajte kako je Mia doživjela ovo iskustvo, što ju je najviše inspiriralo te kakvi su joj planovi za budućnost.

Mia Markušić

 

Tvoja izložba "Iznad otoka" u Laubi sada je iza tebe. Kako si doživjela to iskustvo?

Osjećam se izuzetno zadovoljno. U tako kratkom vremenu uspjeli smo postaviti kvalitetan izložbeni postav, a broj posjetitelja je bio veći nego što sam očekivala. Nadam se da će cijela večer ostati u sjećanju svima koji su bili na otvorenju. Radovi koje sam predstavila su mi jako važni zbog mog drugačijeg pristupa samom slikarstvu, a veseli me što su imali priliku biti vidljivi široj publici.

Juriš!, polierutanska pjena i akril, 2025.

Postoji li neki rad iz ove serije koji ti je posebno drag ili koji nosi dublju priču?

Svaki rad nosi svoju posebnu priču i svaki je za mene važan. Ipak, ako bih morala izdvojiti jedan, to bi bili radovi “Braco i seka”. Taj motiv ponavljam već duže vrijeme jer smatram da obiteljski odnosi, koliko god bili složeni, nose najdublje emocije. Odnos između brata i sestre je posebno nježan i osjetljiv, a to sam nastojala prikazati u svojim radovima.

 Braco i seka, ulje na dasci, 2024.

Imaš li određene umjetnike ili pravce koji su utjecali na tvoj način izražavanja?

Da, postoji nekoliko umjetnika čiji radovi imaju snažan utjecaj na moj način izražavanja. Trenutno me privlače radovi Tracey Emin, čiji stil mi je vrlo zanimljiv, ali također pratim i John Mitchell, Georga Baselitza, Anselma Kiefera i druge umjetnike starije generacije. Trenutno me zanima gestualni pristup slikanju, kao i način na koji podloga može oblikovati sam rad.

Skoči, ulje na dasci, 2024.

Na izložbi si predstavila i slike i skulpture. Kako doživljavaš taj prijelaz iz dvodimenzionalnog u trodimenzionalni izraz?

Odabrala sam radove koji balansiraju između slikarstva i kiparstva, jer volim istraživati granice između tih dvaju medija. Uvijek mi je izazov i zanimanje prelaziti iz jednog medija u drugi, jer svaki od njih ima svoje specifične mogućnosti. Slike koje sam radila već neko vrijeme željela sam vidjeti u ovakvom izložbenom prostoru, koji podržava i određene formate i izražavanje u više medija. Oblikovanje skulptura mi je došlo prirodno, a voljela bih u budućnosti nastaviti spajati te dvije umjetničke forme. Smatram da se prema skulpturama ponašam kao prema „djeci“, s kojima mogu razgovarati i igrati se, dok slike odražavaju moju nutrinu.

Uhvati tu loptu, pur pjena i akril, 2024.

 

Nakon ovog iskustva, vidiš li novi smjer u svom stvaralaštvu?

Da, definitivno. Na izložbi me posebno zaintrigirao cigleni zid koji je pridonio dojmu mojih radova. To me navelo na razmišljanje o prostorima u kojima bih željela izlagati u budućnosti, kao i o tome kako bi pozadina mogla utjecati na percepciju radova. Iako u galerijama dominiraju bijeli zidovi, voljela bih u budućnosti razmišljati o alternativnim prostorima i pozadinama koje bi pridonijeli samoj atmosferi cijelom postavu. Mislim da je ovo poticajno, kako za mene kao autoricu koja svoje stvaralaštvo prezentira u određenim ambijentima, tako i za sve one koji ga trebaju sagledati.

Pogled iz ateljea, ulje na dasci, 2023.

Koji su tvoji daljnji planovi? Možemo li uskoro očekivati novu izložbu?

Moj trenutni fokus je na diplomskom radu, no uskoro imam izložbu u galeriji Zen Contemporary, zajedno s dvije vrlo talentirane umjetnice. Radujem se tome jer će postav izložbe biti vrlo zanimljiv, a vjerujem da će biti dobar korak u mom daljnjem umjetničkom razvoju. Također ću surađivat sa ArtBeatom, novom umjetničkom platformom i veselim se tome jer će radovi biti prikazani i dostupni široj publici.