Francuska ilustratorica i umjetnica Jessica Gobert, danas sa zagrebačkom adresom, predstavlja svoju novu izložbu “In the Heat of It”, koja se otvara 5. prosinca u Koncept Baru u Tkalčićevoj 63 u 19h. Serija radova donosi prizore ljeta, opuštenih gesti, blizine tijela i kolektivnog ponašanja koje se pojavljuje kada se svakodnevica rastopi pod visokom temperaturom.

Jessica Gobert

Iako rođena u francuskom selu Gallardon, okruženom valovitim žitnim poljima, njezino se umjetničko putovanje proteže kroz Pariz, Épinal i Cambridge. Upravo je u Cambridge School of Art, na diplomskom studiju ilustracije i umjetnosti knjiga, pronašla svoj izraz i jasnoću o tome što želi stvarati. Prije sedam godina, posjet prijateljici u Zagrebu pretvorio se u životni preokret — zaljubila se u grad, prirodu i ritam života. Mjesec dana kasnije upoznala je i budućeg supruga. Danas za sebe kaže da je, u umjetničkom smislu, “zagrebačka umjetnica”.

Grad koji je postao dom

Život u Zagrebu opisuje kao opušten, ugodan i okružen prijateljima. Privlači je ravnoteža grada i prirode, kao i činjenica da se - kako kaže - “većina ljudi ovdje šeta sa psom”. Najveći izazov ipak ostaje hrvatski jezik, iako u posljednje vrijeme sve upornije govori manje engleskog: “Trudim se, jer želim ovdje pripadati i razumjeti ljude.”

Makarska

Između detalja i jednostavnosti

Gobertin vizualni izraz oscilira između preciznosti i svjesne redukcije. Najčešće radi tušem i ugljenom, a snažni kontrasti postali su njezin prepoznatljiv potpis. “Svaki moj rad nosi priču. Kombinacijom detalja i svjetlosnih razlika nastojim prenijeti atmosferu trenutka,” govori.

Beach series, Jessica Gobert, 2025.

Ideje se kod nje formiraju sporo: “Tjednima razmišljam o motivu. Što dulje promislim, to je crtež bolji.” Nakon skica, izvedba je brza i intuitivna. O završetku rada govori gotovo intimno: “Kao da više ne mogu ‘pojesti’ ni sekundu gledanja tog crteža. Tada znam da je gotov.”

Inspiracije: film, arhitektura i promatranje ljudi

Film noir snažno obilježava njezin rad — kako vizualnim kodom, tako i načinom prikazivanja žena. Arhitektura je, kaže, izazov kojem se stalno vraća: “Perspektiva mi je bila najteža za svladati, zato je sada guram u radove.” Gledajući građevine pokušava prenijeti dojam mjesta, ali i ostaviti trag vlastite interpretacije.

Od djetinjstva je vezana uz crtanje. Satovi nakon škole, koje je pohađala od sedme do osamnaeste godine, bili su njezin prvi prostor slobode: “Moja učiteljica — i sama umjetnica — rekla mi je sa šesnaest da je umjetnost skok u prazninu. Ako sam dovoljno hrabra, trebam skočiti.”

Uz umjetnost predaje i književnost. “To mi daje energiju i drži me uronjenom u tuđi svijet — tekstova, filmova, priča.”

Hungry Eyes, Jessica Gobert, 2021.

“In the Heat of It”: Ljetni prizori, mase i geste

Nadolazeća izložba tematizira ljetne situacije — ne konkretne lokacije nego osjećaje i geste koji čine kolektivno iskustvo ljeta. Serija je nastala iz rezidencije u Makarskoj, gdje ju je privukao ritam šetališta prepunog hotela, turista i stalnog pokreta: “Od tada sam tražila taj motiv sve dok nisam izgradila seriju.”

Prizori su stvarni, ali modulirani: duplicirani, izvučeni iz konteksta, ponekad preuveličani. “To su trenuci kojima sam svjedočila, ali želim gledati grupu kao jedno tijelo, jedno ponašanje. Osvježavajuće je pristupiti gomili kao jedinstvenom biću.”

Za Gobert ljeto znači toplinu, izležavanje, kolektivno promatranje i neutralnost izraza: “To je bezbrižnost kojoj svi težimo. Nema emocija — samo tijela opuštena na suncu.”

Krvavica, Jessica Gobert, 2024.

Figura kao dio cjeline

U njezinim radovima figure ne djeluju kao pojedinci, već kao skupina: “Njihovo se ponašanje umnožava. Skloni smo fokusirati se na pojedinca, ali mene zanima dinamika mase.”

Atmosfera koju želi prenijeti nije klaustrofobična, unatoč gustoći prizora. Naprotiv, želi stvoriti osjećaj živosti i lakoće, ritma i promatranja.

Medij koji traži odluke

Zašto tuš i ugljen? “Tinta vas tjera da se držite bitnih elemenata. U crno-bijeloj tehnici sve ovisi o gledatelju — element može biti prijeteći ili sasvim bezopasan. Boja otkriva namjeru, a ovo ostavlja prostor za interpretaciju.”

Njezin opus balansira između ilustracije i likovne umjetnosti. Linija i proces dolaze iz ilustracije, dok je misao i ritam rada dublje ukorijenjen u likovnom pristupu. “To je mješavina disciplinâ koja mi daje slobodu.”